Flower information magazine “FLORIST”.
All the contents such as logo and cover have been redesigned.
We aimed for a design that is conscious of the softness,
lightness, and effortless just like plants.
フラワー情報誌「フローリスト」
ロゴ・表紙から中身全てデザインを一新。
空間を作り植物のもつ柔らかさと軽やかさ・抜け感を意識させたデザインに。
［隔月誌 奇数月8日 発売］
Art Direction：渡辺和音（ThereThere）
Design：There There・山城 えりさ
Client: 株式会社 誠文堂新光社
Designed this set characters to look flat.
“Make margins and make use of space” “Movement of eyes do not get lost” as an axis.
Designed this simple and added some illustration to read easily
because there is too many information of job hunting.
就職活動に必要な情報量は多いため、
文字のジャンプ率を低く（文字の大きさを抑えフラットな印象に）設定しつつ
「余白を作り空間を活かすこと」・「目の動きが迷わないこと」を軸に設計。
デザインはシンプルに、イラストでポップに読みやすい仕上げに。
Design：渡辺和音
Edit：坂井編集企画事務所
Illust：オカタオカ（本扉・本文イラスト）・星野槙子（表紙）
Client：桑沢デザイン研究所
The concept is “Designing myself”.
We create it so that it can give diverse impression, such as a sense atmosphere and time,
and the meaning of enjoyment from even a single photo.
The logo and the front cover are all renewed to focus on lifestyle.
We are in charge of art direction in Feb, May, Aug, and Nov.
[Release the first day of each month.]
「わたしをデザインする」というコンセプトに添い、空気感・時間の感覚・楽しみの定義など
写真一つとっても多様性を感じられるように。
よりライフスタイルを意識させた佇まいになるようロゴ・表紙からすべて一新。
3社で交代にまわし、2・5・8・11月号のアートディレクションを担当。［月刊・毎月1日発売］
Art Direction：渡辺和音（ThereThere）
Design：渡辺和音・宮垣朱音・手塚朋子（ThereThere）・山崎将弘・児島 彩（ymskkjm）
Edit: JOSEI MODE
A collection of works “AKARENGA” graduation design exhibition.
The cover of 2020 is based on the concrete wall of Warehouse TERRADA,
due to the change of venue from Yokohama Red Brick Warehouse to there.
赤レンガ卒業設計展をまとめた作品集。
2020年度の表紙は赤レンガ倉庫から寺田倉庫へ会場が変更されたため、
寺田倉庫のコンクリートのイメージをグラフィックに落とし込んだデザインに。
Design：渡辺和音・宮垣朱音（ThereThere）
Author：赤レンガ卒業設計展実行委員会
Edit：株式会社 総合資格 出版局
The book of bicycle “THE ALL-ROAD BIKE REVOLUTION” by René Herse Cycles/Bicycle Quarterly Press.
We chose main color blue which is related to brand.
Cover is silk and emboss and contents is printed by blue color.
René Herse Cycles/Bicycle Quarterly Pressによる自転車の書籍
「THE ALL-ROAD BIKE REVOLUTION」を装丁。
ブランドを想起させるディープブルーで構成。
表紙はシルクとエンボス加工、本誌はブルーの一色刷り。
Design:Kazune Watanabe ( ThereThere )
Edit:Natsuko Hirose
Illustration:MIYOSHI
Publication:Bicycle Quarterly Press
https://www.sequencehotels.com/
MITSUI FUDOSAN’s new brand, lifestyle hotel “sequence”
It open at Shibuya, Kyoto gojo, and Suidobashi in 2020.
We are in charge of VI design such as brand logo, sign, amenity, and website.
As a hotel where people can enjoy “heartfelt connections” with people and town,
the logo was designed to look like mingling, interact, and connect with each other.
Pictograms are made up of a series of symbols.
The key colors are orange and navy.
The main visual consists of simple looping videos for each access.
Website is designed so that you can browse by scrolling as few layers as possible.
三井不動産の新ブランド、ライフスタイルホテル「sequence」。
2020年、渋谷・京都五条・水道橋にオープン。
ブランドロゴ・サイン・アメニティ・WEBなどVI DESIGNを担当。
ロゴは人や街との「やさしいつながり」を楽しむホテル・場として
まざりあい・交流し・つながりあうような佇まいを。
ピクトグラム・サインはシンボルマークからの一連の構成で作成。
WEBはブランドカラーで設定したオレンジとネイビーで展開。
メインビジュアルはアクセスごとにシンプルなループする動画で構成し、
階層を少なくしてスクロールだけで閲覧できる設計に。
The host company：三井不動産株式会社、株式会社三井不動産ホテルマネジメント
Planning & Produce：株式会社ウェルカム ［MIYASHITA］、株式会社グリフォン ［KYOTO / SUIDOBASHI］
4F Interior design：SUPPOSE DESIGN OFFICE
4F Space planting：叢 – Qusamura
4F-5F Sound design：SOUND CoUTURE inc.
5F Interior design：TERUHIRO YANAGIHARA STUDIO
6F-17F Guest room design：Puddle
18F Interior design：noiz
ART：The Chain Museum
VI DESIGN：There There
客室数：240室
設計・施工：株式会社竹中工務店 / 株式会社乃村工藝社 / 株式会社スペース
Art event “sequence ART 2020” that sends out the next generation of art and culture.
Jointly held at the lifestyle hotel “sequence” in Shibuya, Kyoto Gojo, and Suidobashi.
We are responsible for VI design such as a logo, poster and goods.
Since an art event is a place to express art from various angles, and by connecting itself freely.
Therefore, we created a logo that embodies “a place where you can connect”.
By combining the logos, sequence’s logo appears.
次世代のアート・カルチャーを発信するイベント「sequence ART 2020～アートでつながる感性の連鎖～」。
ライフスタイルホテル「sequence」にて、渋谷・京都五条・水道橋の3施設合同で開催。
ロゴやポスター、グッズなどのVIデザインを担当。
様々な角度からアートを表現する場、ロゴは正位置に限らず自由に回転し組み合わせることができる。
自由に繋がり合うことで「やさしく繋がる場」を表現。
ロゴを組み合わせることで、sequenceのロゴが現れる。
The host company：三井不動産株式会社、株式会社三井不動産ホテルマネジメント
Planning / Produce：株式会社The Chain Museum、株式会社ウェルカム、株式会社グリフォン
Cooperation planning：EUKARYOTE、imura art gallery、ANAGRA
VI Design：ThereThere
New shop of Paul Stuart open at the ARGYLE aoyama, Gaiemmae on 7th November.
Designed invitation cards.
We made an original clip that imitated the icon of Paul Stuart ”Man on the fence”.
Invitations can be clipped together.
2020年11月7日に青山外苑前・ベルコモンズ跡地／the ARGYLE aoyamaに
フラッグシップとなるお店がオープン。
インビテーションをデザイン。
Paul Stuartのアイコンであるフェンスに座った男（Man on the Fece）を
デザイン的にクリップに落とし込み束ねたインビテーションに。
Design:ThereThere
Collaboration work “dawn”, by photographer Kyohei Matsuda and art jewelry brand “moil o”.
We designed photo book and DM.
Jewelery made to redefine the things used in daily life and photographs taken at fixed points.
We made book’s apperance simple to convey the content as a highest priority.
カメラマン松田恭平とアートジュエリーmoil oによるコラボレーション作品「dawn」。
写真集・DMをデザイン。
生活で使われていた物を再定義したつくられたジュエリーと定点で撮られた写真たち。
どのような写真集の佇まいにするか本という概念をとっぱらったものなど数多く検討し結果、
大きさを出しながら内容を伝えることを最優先したシンプルな佇まいにした。
PHOTOGRAPHS:Kyohei Matsuda
JEWELRY:Lisako Ishigami / moil ・moil O
BOOK DESIGN:Kazune Watanabe ( ThereThere )
HAIR MAKE: Sayaka Mawatari / Keiko Tanaka ( BLANCO )
STYLIST / can / quaint vintage
TRANSLATION : Tadashi Watabe
Exhibition poster “Nishimuraya & Tadao Ando ‘ANDO BOX’”
This is an exhibition of works by architect Tadao Ando,
and the photographs exhibited are taken by himself.
Designed 3 varietiy posters.
In a structure that makes the letters stand out in Japanese-English notation.
建築家・安藤忠雄のポートフォリオ作品展。
3種類のポスターで展開。
日英表記で文字がたってくるような構成に。
Design：渡辺和音（ThereThere）
Produce・Edit：BACH
Client：さんぽう西村屋
“Kuwasawa Design School 2021 School Guidebook”
Today, where our concepts and preconceptions are radically changing.
In the midst of people’s lifestyles and personal values changing,
how should design move forward toward the future?
Each of these booklets is covered in aluminum, from the front cover to the packaging bag.
Removing the human element to the utmost of our ability, we are pursuing the beauty of an item
that could resemble a default factory shipment.
Without adding too many components, we are striving for an item that expresses a new individuality.
To all our students who will take on the challenge of design study from here on,
the first thing you should consider is creating shapes that evoke the feeling of the “future.”
今までの概念が急激に変わってきている今日。
生活や個の価値観が変化する中、デザインは未来に向けてどうしていくべきか。
各冊子の表紙から梱包する袋まで全てアルミで覆い
極力人間的要素を無くし、工場出荷時のようなデフォルトの美しさを追求。
要素を加えすぎないように、そこに新しい個性が見えてくるように。
今からデザインと向き合う学生に、これから先について思考できる、「未来」を感じる佇まいに。
Publication：専門学校 桑沢デザイン研究所 進路支援課
Art Direction：渡辺和音（There There）
Design：渡辺和音・宮垣朱音（There There）
Edit：坂井元樹・田中真利・江原亜弥（坂井編集企画事務所）／永峰美佳（永峰事務所）
Photo：清田千裕／小林由喜伸／烏頭尾拓磨／望月小夜加／株式会社クラフト
The book “What are you looking at from inside the photograph?”
is a collection of photo essays by photographer Osamu Matsuo. Osamu Matsuo’s thoughts
on photography are translated into three languages, Japanese, English, and Chinese.
The text layout is varied in format, using both horizontal
and vertical orientations to add a three dimensional feel.
The contents are expressed in an analog, not digital, style.
フォトグラファー松尾修の写真エッセイ集「写真の中の君は何を見ている」を装丁。
写真を撮ることについて松尾修の思いが日・英・中３カ国で綴られている。
文字組は縦横を混在させ、立体感を持たせた構成にしている。
デジタルではなくすべてアナログに落とし込んだ表現にした。
Author：松尾修
Edit：加藤直徳
Design：渡辺和音・宮垣朱音（ThereThere）
Publication：NEUTRAL COLORS
A collaborative project between Shigeru Kishida and URBAN RESEARCH DOORS that travels along the theme of handmade goods and fermented foods.
Exhibited both on paper and online. In charge of primary design and paper media.
岸田繁とURBAN RESERCH DOORSによる共同企画
ものづくりと発酵食をテーマに旅をする。
紙とWEBの両媒体で展開。メインとなるデザインと紙媒体を担当。
食・民芸・発酵を感じれるよう強さと柔らかさを出したデザインにしている。
Design： ThereThere
Edit：Naonori Kato(NEUTRAL COLORS)
Illust：Kanako Shirao
Client： URBAN RESERCH
A publishing label from Kinosaki Onsen,
“Books and Onsen”. Each of these issues are special books that are only available in Kinosaki.
Issue No.4 is a picture book, work by tupera tupera. Walk through the elegant hot spring town of Kinosaki as your geta (wooden clogs) pleasantly clatter against the pavement.
Open the geta-shaped cover to reveal a bellows-style construction of a cutout picture scroll.
The design is not only a realistic depiction of a geta, but a representation of tupera tupera’s worldview.
城崎温泉の出版レーベル『本と温泉』。
毎冊城崎でしか手に入らない特別な本となっている。第４弾となるtuperatuperaによる絵本の装丁を担当。
城崎の風情ある温泉街を下駄でカランコロンと歩く。下駄型の表紙を開くとジャバラの切り絵絵巻が広がる。
リアルの下駄を追求するだけではなく、tuperatuperaの世界観に沿うデザインに。
Author：tuperatupera（亀山達矢 中川敦子）
Edit：幅允孝（BACH）
Design：渡辺和音・宮垣朱音（ThereThere）
Publication：NPO法人 本と温泉
Photo：本多康司
This is the official book for the “Structural Design” competition.
The cover design is a design which checks whether or not the structure can actually be established and one that has a support.
「構造デザイン」コンペティションのオフィシャルブック。
表紙デザインは構造として実際に成立するか確認しつつ裏付けのあるデザインに。
Binding “Lighting Notebook for Gardens and Houses” by Kazuhiko Hanai.
The front cover is composed of photos of gardens and homes that are illuminated so you can see lovely adjoining land.
花井架津彦さん著「庭と住まいの照明手帖」を装丁。
表紙は庭と家、どちらも照明が綺麗に見せられるよう地続きの写真で構成。
Design：渡辺和音・宮垣朱音（ThereThere）
Edit: X-Knowledge
https://www.mizkanholdings.com/ja/vision.html
Differing from standard commercials, an innovative double-screen approach was employed.
Lower screen art direction and design.
The upper screen expresses Mizkan’s forward-looking message of “What is delicious?”in bringing new products to the world.
Information on the lower screen supports the upper screen,
and conveys Mizkan’s history and other facts.
The two screens display in sync at times and independently at others,
keeping pace with Mizkan’s message of its past and future.The challenge of distilling a complex concept into a commercial targeting
a mass audience was an enjoyable process.
通常のCMと異なり、2画面での表現をするという新たな試みのコマーシャル。
下段画面のアートディレクション・デザインを担当。
上部画面では、ミツカンが研究し、これから世に出そうとしている
「美味しさとは」未来に向けてのメッセージを表現。
下画面の役割は上部画面・またミツカンの歴史など様々な情報を担う。
2つの画面は時にシンクロし時に独立し
歴史と未来、メッセージの本質をついていく。
一見難解なコンセプトをコマーシャルという
万人に向けたものに落とし込むという作業に挑戦でき楽しむことが出来た。
クリエイティブディレクター:松岡正剛／和泉佳奈子
プロデューサー：松本唯史／敷田鑑／浦崎一久
演出：後藤匠平
撮影：阿藤正一
照明：岩下和裕
美術：AKI
アートディレクター：渡辺和音
スタイリスト：高橋 毅
ヘアメイク：岩下倫之
音楽：井上鑑
キャスティング：菅野勝美
物体XCG：MARK inc
Bar CG：EDP graphic works
編集エディター：中村貴則
プロダクションマネージャー：堀田智恵／佐藤周
WA salon book that incorporates the trend colors and design of the popular salon SHACHU.
Matching the prideful hair color of SHACHU, we’ve designed it with colors that leave an impression.
人気サロンSHACHUのトレンドカラー・デザインをまとめたサロン本。
ヘアカラーが得意なSHACHUに合わせ、色が印象に残るようなデザインに。
Art Direction：渡辺和音（ThereThere）
Design：渡辺和音・宮垣朱音（ThereThere）
Edit: JOSEI MODE
Lifestyle magazine for doctors and dentists is about a wide range of genres,
including a management and hobbies.
I used Gothic, thought about how to show a blank to feel good.
We renewed the image from the so-called
doctor brochure using modern sense of cleanliness as a key word.
医師、歯科医師向けのライフスタイル・マガジン。経営から趣味まで、幅広いジャンルの内容を掲載。
ゴシックを軸にしつつ、余白の白をどう気持ちよく見せるか
「現代的」「清潔感」をキーワードにいわゆる医者冊子からのイメージを一新させた。
Art Direction & Design：渡辺和音（ThereThere）
Edit：ZERO PROJECT INC.
A book of disaster prevention for hairdressers.
The dust cover was purposefully made smaller and it was designed so that
the stripes of the cover would peak out from it.
美容師のための防災の本。
カバーはあえて寸足らずの寸法にし、表紙のストライプが覗くデザインに。
Design：ThereThere
Edit： JOSEI MODE
Illustration：unpis
Designed the official program for “EAST MEETS WEST 2019”, a festival where jazz musicians from East and West will gather at the International Forum April 26th–28th, 2019.
The cover utilized varnish across monotone black, a design that minimally highlights textural differences.
2019年4月26-28日・国際フォーラムで行われる東西のジャズミュージシャンが集う
フェスティバル『EAST MEETS WEST 2019』の公式プログラムをデザイン。
表紙は、黒1色にニス引きを使用し、質感の違いをミニマルに表現。
Edit：Kotaro Okazawa
Design：ThereThere
Publisher：サンライズプロモーション
Designed the logo, catalog, DM, flyers, and exhibition spaces for “MAN ON THE FENCE”, an exhibition by PAUL STUART & 8 artists at the Mustard Hotel Shibuya.
Using 1 room per artist, created customized exhibition spaces for each artist.
渋谷マスタードホテルで開催された
MAN ON THE FENCE by PAUL STUART「ポール・スチュアート×8人のアーティスト」展の
ロゴ・カタログ・DM・フライヤー・展示空間サインなどデザイン。
作家1人1部屋を使い、作家毎に様変わりした空間の演出をしている。
MAN ON THE FFECE by PAUL STUART
「ポール・スチュアート×8人のアーティスト」展
会期：2019年3月23日（土）～3月24日（日）
参加アーティスト：
MR. SLOWBOY Hiroshi Watatani
Koichiro Takagi Ryuji Kamiyama
Total direction / Curation：Hiroshi Ozawa(FUTURE INN)
Edit：Makoto Kajii
Art Direction / Design：ThereThere
Space Design：GOO FACTORY
Operation： BLOCK MAN
“Yoshino-cho brick warehouse” in Hirosaki City, Aomori Prefecture,
which was the exhibition site of “A to Z” handed down by Mr. Yoshitomo Nara.
In the spring of 2020 that it will be born into an arts and culture facility.
I am in charge of designing the announcement flyer. We plan to publish
5 times in total by the spring of 2020.
I want you to be interested widely from local young people to elderly people.
The design is not too much over the culture, soft things.
奈良美智さんが手がけた「A to Z」の展示会場となった青森県弘前市にある「吉野町煉瓦倉庫」。
2020年春に向けて、芸術文化施設に生まれるということで
その告知フライヤーのデザインを担当。2020年春までに計5回刊行予定。
地元の若年層からお年寄りまで幅広く興味をもってもらうよう
デザインはカルチャーよりになりすぎないこと、柔らかなものに。
Design：渡辺和音（ThereThere）
Edit：岡澤浩太郎
Art direction and design for the December 2018 issue of single-theme magazine “FRaU.”
Entitled “Secrets of San’in,” this special issue is devoted to the San’in region of Japan.
To express the intriguing, mystical impression of the San’in region in a playful and modernistic way, the design centered around a handwritten style.
講談社が刊行するワンテーママガジン「FRaU」2018年12月号の
アートディレクション・デザインを担当。
「秘密の山陰へ」と題し、山陰地方の特集になっています。
山陰のもつどこか不思議で神秘的な印象を軽やかで現代的に表現するため
手書きを軸としたデザインとした。
Executive producer：Tatsuhiko Seki
Editor in chief：Maki Tsuga（euphoria FACTORY）
Art director：Kazunewatanabe（ThereThere）
Editor：Yuriko Kobayashi / Shiho Nakamuro / Ayana Yamaguchi / Kaori Ezawa
Designer：Sumire Kobayashi / Sayaka kojima（althouse）
Toyooka City Envelope
Envelope used at Toyooka City Hall.
From → To, with a playful design.
I used blue that imaged the blue sky.
豊岡市役所で使用される封筒。
From→Toでデザイン的な遊びを加え、青空をイメージした青を使用。
Design：渡辺和音（ThereThere）
Upon the renovation of the Toyooka City Library in Toyooka City, Hyogo Prefecture,
logos and signage were designed for new areas of the library.
In the “Relaxation Room,” visitors can take a break and freely use the space to chat,
eat, or enjoy WiFi access.
In the “Relaxation Garden,” leisurely pass the time on the grass or on the wooden deck.
The logo of the “Relaxation Room” comprises symbols which denote the room’s various uses, making it easy to understand what kind of space it is at a glance.
In the same way, the two logos of the “Relaxation Garden” were designed to coexist
for a space where visitors can enjoy both reading time and nature.
兵庫県豊岡市の豊岡市立図書館リニューアルにあたり
館内に新設した新しい試みのスペースのロゴ・サインをデザイン。
おしゃべりや飲食が可能・Wifiが利用でき、休憩したい時など
自由に利用できる「いこいの間」
芝生やウッドデッキでゆったりとした時間を過ごせる「いこいの庭」
「いこいの間」の多目的な用途に合わせ
用途毎にアイコン化し組み合わせることで、どんなスペースなのかということが
一目でわかるようなロゴに。
また同じように「いこいの庭」は本とともに自然を感じるものにし、
二つのロゴが共存できるようなデザインにした。
Produce・Edit：BACH
space design：E&Y
Logo Sign Design：ThereThere
Using color vividly, we chose a design with which you can feel the atmosphere of
the streets Portugal.
The front cover was made abstract in order to convey the atmosphere of the town, expressing it simply with color, as not to give too much away.
The insides have also been made with a design theme
that is consistent to that of the front cover.
TRANSIT 40 booklet.
ポルトガルのトラベルガイドブック。
鮮やかに色を使い、ポルトガルの街並み・空気感を感じらえるようなデザインにした。
表紙は、街の雰囲気が伝わるよう抽象化し説明しすぎないようシンプルに色で表現。
中面も、表紙から一貫したデザインテーマで作成している。
TRANSIT40号小冊子。
Design：渡辺和音（ThereThere）
Edit：euphoria Factory
Illust：やまぐちかおり
Fast-growing Salon “SHACHU” in the Instagram.
This is the first salon book for “SHACHU”.
It’s about design color of high tone technology and management.
This book has 8-page gate and isn’t bound by design.
I applied UV silk printing to stand out logo “SHACHU”.
Designed crudeness book for irrespective of age or sex.
Instagramで急成長した話題のサロン SHACHU。
ハイトーンのデザインカラーを中心にデザイン・技術・マネジメントを1冊にしたSHACHU初のサロン本。
装丁はカバーをあえて作らず、表紙の両観音開きにし、SHACHUのロゴが引き立つようUVシルク印刷を施した。
デザインは無骨に男っぽくする事で、年齢・性別を問わないような仕上がりに。
Design：渡辺和音（ThereThere）
Edit： JOSEI MODE
Manga set as the stage for the hero of a magazine editor “A man who meets a boy
who wants to become Tamio Okuda is girl who goes crazy” [Chokkaku Shibuya]
Along with filming live-action films (director Hitoshi Ohne / director) A magazine
that realized the imaginary lifestyle magazine “MALET. (Male)” that appears in the works.
雑誌編集者の主人公が舞台となった漫画
「奥田民生になりたいボーイと 出会う男すべて狂わせるガール」［渋谷直角］
の実写映画化（大根 仁／監督）とともに、
作中に登場する架空のライフスタイルマガジン「MALET.（マレ）」を実現させた雑誌。
Editor in Chief：妻夫木 聡
Editor：横山直美（cat co.,ltd）
Art Directior：渡辺和音（ThereThere）
Designer：渡辺和音・三觜翔（ThereThere）
Client：マガジンハウス
Gunma prefecture, MUJI product campagna Tsumagoi campground was held
Festival hosted by Urban Research Doors. A mini book issued to surround a fire
with a campfire and get touched by nature and music.
All text is printed in two colors. A day with a fire, a story till the sunset from the morning.
The first half uses green ink, the second half gradually changes the amount of red ink used, more expressing the time axis.
群馬県、無印良品カンパーニャ嬬恋キャンプ場で行われた
アーバンリサーチドアーズが開催するフェスティバル。
キャンプファイヤーで火を囲み、自然と音楽に触れてもらうため発行されたミニブック。
本文は全て2色印刷。火のある1日、朝から日が沈むまでの物語。
前半は緑インキ・後半は赤インキの使用分量を徐々に変え、時間軸をより意識させた。
Writer：若菜晃子
Illustration：平澤まりこ
Edit：加藤直徳
Design：ThereThere
Magazine “Transit” that focuses on different cultures of different countries
and features each issue. I am participating as AD from SOUP DESIGN time (No. 29).
ThereThere is an art director as No.36. I am responsible for planning
and designing several pages in No.37 and No.38.
毎号違う国の文化にフォーカスさせ特集する雑誌「トランジット」
SOUP DESIGN時（29号）よりADとして参加させていただいており、
36号はThereThereがADとして担当。37号・38号は数ページの企画デザインを担当。
36号
Art Direction：尾原史和（SOUP DESIGN）・渡辺和音（ThereThere）
Design：渡辺和音・三觜翔（ThereThere）
Edit：euphoria Factory
37・38号
Art Direction：尾原史和（SOUP DESIGN）
Design：SOUP DESIGN・渡辺和音（ThereThere）
Edit：euphoria Factory
Notes to think about life design from the 40’s. Two types of hard cover and soft cover.
To the book which I want you to keep the hard cover carefully created by hand binding.
I examined the elements and made it as simple as possible.
The text is designed as how to clearly show the lines used as partitions,
with the horizontal line crossing from the left to the right as the axis.
40代からの人生設計を考えるためのノート。ハードカバーとソフトカバーの２種類。
ハードカバーは全て手製本で丁寧に作成してもらい残しておきたいと思う本に。
要素を精査し、できる限りシンプルなデザインにした。
本文は区切りとして使用される線をいかに綺麗にみせるか、左から右にまたぐ横線を軸に設計。
Design：渡辺和音（ThereThere）
edit：ながおかあや
client：MARK’s Inc.
Brand specialized in walking in asics.
2017 autumn & winter · 2018 Design of spring & summer.
Produced from catalog to image visual · POP.
Not only shoes, let the whole body conscious, present lifestyle.
asicsの中でウォーキングに特化したブランド。
2017 autumn & winter・2018 spring & summerのデザイン担当。
カタログからイメージビジュアル・POPまで制作。
靴のみならず、全身を意識させ、ライフスタイルを提示。
Creative Direction：小沢宏（Future inn）
Design：渡辺和音（ThereThere）
Kinosaki, a spa town located in Toyooka City, Hyogo Prefecture.
The second exhibition after renewal in Kinosaki literary museum.
Kanae Minato and Kinosaki Onsen exhibition Poster / flyer / exhibition design.
It is not a surprising image like Kanae Minato ‘s binding,
I am designing the design so that the relationship between
Kinosaki known as a crab and Minato will come out.
兵庫県豊岡市にある温泉街、城崎。
城崎文芸館はリニューアルしてから2回目の企画展。
湊かなえさんと城崎温泉展のポスター・フライヤー・展示までデザイン。
今までの湊かなえさんの装丁のようなイヤミス感のイメージではなく、
蟹で知られる城崎と湊さんの関係がでるようデザインを落とし込んでいます。
Produce・Edit：幅 允孝（BACH）
Edit：永井美子
Design：渡辺和音（ThereThere）
Installation： 佐藤文彦・塚本裕文（Rhizomatiks）
UNITED ARROWS “green label relaxing” 2017SS catalog.
※Free distribution at the store within the period.
The cover is designed to make the connection from the front to the back.
UNITED ARROWS「green label relaxing」 2017SSカタログ。
※ 期間内に店頭にて無料配布。
表紙は、表面・裏面繋がりを感じさせるデザインに。
Design：ThereThere
Edit：Rhino inc.
