Toraya has taken on the new management of the three gardens in Ogikubo — tekigaiso Park, Otaguro Park, and Kadokawa Teien — and we were in charge of their visual identity (VI).
This summer, a new exhibition building designed by Kengo Kuma and Associates will open next to Gaiko-so.

As a team based in Ogikubo and Nishi-Ogikubo,
it was an exciting experience to be involved with these historic gardens in our local neighborhood.

The logo interprets the three gardens as “three scripts,”
and was designed to be something one can walk through — as if strolling from garden to garden.

「とらや」が新しく管理を行う荻窪の三庭園（荻外荘公園、太田黒公園、角川庭園）のVIを担当。
夏には荻外荘の隣に隈研吾建築都市設計事務所が設計した新たな展示棟がオープン。

荻窪・西荻窪を拠点に活動している私たちにとって、
地元の街の歴史的な庭園に携われることはとても刺激的な経験でした。

ロゴは、3つの庭園（3 gardens）をスクリプト文字と捉え、
歩いて回れるようなロゴデザインに。

Client：株式会社虎玄

Producer：Saito & Co.

Photo：Takehiro Goto

Art Direction / Design ：There There

DESIGNTIDE TOKYO was an exhibition held from 2005 to 2012 that showcased Tokyo’s design scene to the world, and served as a platform for many internationally active designers. After more than a decade, the project was revived in 2024 with a new logo and renewed identity.

DESIGN TIDE = “A major movement in design.”
Tides are caused by the gravitational pull of the moon. Rather than focusing on surface-level phenomena of the Earth, we created graphics inspired by the underlying forces that drive these movements — with the theme of “tide,” expressing the intention to generate significant change through deep, foundational thinking.

In today’s society, where social media shapes trends and shared sentiments, the new graphic identity aims to suggest that the small ripples created by individual actions and sensitivities can eventually lead to major transformations — a tide of change.

We designed a visual system that responds interactively to the actions of individuals (participants), creating larger movements in response. Just like the flow of tides influenced by the moon’s gravity, every graphic element in the new visual identity (VI) shifts dynamically with user interaction — resulting in a visual experience that is both impactful and responsive.

DESIGNTIDE TOKYOは、2005年から2012年まで開催された東京のデザインを世界に発信する展示会で、多くの国際的に活躍するデザイナーを輩出するアートイベントでした。 プロジェクトは十数年をへて、昨年2024年、新たなロゴとともに生まれ変わった。

DESIGN TIDE＝「デザインにおける大きな動き」 。潮の満ち引きは、月の引力によって起こる現象。 なぜ潮流が起こるのか、表層的な地球の現象を追うのではなく、根底から思考し、大きなムーブメントを作り出せるよう、「潮流」をテーマにしたグラフィックを制作。

ソーシャルメディアが発達し、流行や共感性が重視されがちな現代社会において、新しいグラフィック・アイデンティティは、個人の行動／個人の感性のさざなみが、いずれ大きな変革（潮流）につながることを示唆するものを目指した。

参加者（個人）の行動に呼応してより大きく動く、インタラクティブな要素を盛り込み、なおかつ強力なインパクトを残すビジュアル。月の引力に影響される潮の流れ（TIDE）のように、すべてのグラフィックがユーザーのアクションに応じて変化するような一連のVI、アイテム展開をした。

Director：DESIGNTIDE TOKYO実行委員

Art Direction / Design : There There

Venue Design：Rui Itasaka